论认同感，丁子朗还不如凌空侧踢家暴男的容天佑，即Tony仔。

单看选角就知道，主视角对准的是金融领域的两代从业者。

固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

同题材类型电影的参考，更多给创作者带来一些经验借鉴，对于左志国自己创作而言，同样有自己坚持的地方，“我们追求的还是一种真实性的东西。”

比如这一位，“专家”吴克。

宋朝人“吃茶”有多别致？在茶艺专家的指导下，“冰冰梁梁”沉浸式体验了“七汤点茶法”，搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，冲点好的茶汤“乳雾汹涌，溢盏而起”。宋朝人“吃茶”的关键一步便是茶百戏，以茶为纸，以水为墨，寥寥几笔勾画意境之美。直播镜头下，王冰冰尝试在茶汤上勾画出一只可爱的小猫，感受了一把宋朝人“吃茶”雅韵。