从李珈西电影的主角，变成李珈西电影的制片人张洛晨说，自己跟导演从演员时代就认识了，“我从她身上看到了一些不一样的坚持的东西，我觉得自己应该在幕后支持她。”同样，从李珈西的学生、到她电影里的演员、到如今的制片人，张彪感慨道，发布会更像一场聚会，“因为对电影的热爱和执着，我们一定能走得更远、更好。”

相比前作来说，《变7》最大的变化，就是凸显团队合作，弱化了人类在拯救世界中起到的关键作用。

新海诚的作品中，并不缺乏对于社会的思考，但其思考落点并未能超越时代，而是浅尝辄止。比如可怕的大地震，他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓，让主人公用暴力的手法将其砸回地里，这样的创作最多只能算是对地震有所关心，但却并不一定能引起观众的共鸣；而日本动画大师宫崎骏的作品里，有可以吃掉任何东西，将其转化为金钱的怪物无脸男，没有脸的黑色形象，犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲，这样的塑造手法是一种超越时代的寓言，可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。

哪怕有非议我也应当去承受，永远只能是女性为女性发声吗？女性题材永远只能女性导演拍？我觉得还不够，我需要做更多。

在会议发言的尾声，纪录电影《不孤岛》的编剧、导演曹金玲回顾了电影的制作过程和创作理念。曹金玲表示，能够深耕于现实主义，并在影像上呈现出诗意是自己对电影的追求。在人物的选择与创作中，曹金玲最大可能地去挖掘情感，始终坚信人物的普遍性情感能感动到观众。对于各位学者的肯定，不甚感激。提到纪录电影的创作，曹金玲直言：“素材是实，创作者的主观的意图和情感是虚，即我的主观性、我的世界观、我的人性、我的人格。这个虚实，能够被评价为内敛与节制，我很感恩。”不仅如此，曹金玲始终以学习的态度倾听与发言。“我会更加努力，希望做得更好。”——这是她恒久不变的创作热忱。

为何选择了他们？王宝强回忆起当年自己被导演选中的情形，“李杨导演拍《盲井》的时候找到我，就是因为我原生态。看到这些孩子，我仿佛就看到了曾经的自己。很感谢他们，这些生动真实的面孔，帮助这部电影呈现出了‘真实’”。