蓬勃的艺术生命力和繁盛的产业活力交相辉映。本届电影节拥抱数字化浪潮，汇聚国内外影视前沿技术、优质项目，深化电影与科技融合发展，持续赋能电影产业提质升级。与中国电影家协会携手在松江区推出的“科幻电影周”，中国科幻电影人郭帆、王红卫、陆川、张吃鱼、董润年一同亮相，在科影深度融合的语境里，想象力、硬实力与科学精神相交融，驱动电影工业提质升级，展现科技让电影更美丽的动人前景。

《歌声的翅膀》

第五位，刘冠麟（饰 王德发）

而后《仙履奇缘》《美女与野兽》等片也屡创佳绩。

可以说，这些改编确实在某种程度上增加了影片的悬疑感与紧张感，也提升了刺激的强度与反转的爽感。然而，这些看似加码的情节设置，究竟是在类型叙事层面上升级了这个故事，还是画蛇添足、伤害了故事本身的合理性与逻辑性？

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。