我们常说尊重市场尊重市场。

面对这些流言蜚语和“荡妇羞辱”的言论，男主角魏平安想要寻求真相。这种吃力不讨好的行为也让他遇到了很多困难。有时候坏人做坏事容易，但是好人做好事就更难了。但是在这个过程中加入了一定的喜剧色彩，保证了整体的印象。

外媒Deadline认为，无论是普通观众还是DC粉丝都不会把DC宇宙的续集作品当成必看的选项。一方面，DC最近几年的solo英雄电影彼此联系很少，《新蝙蝠侠》和《小丑》更是另起炉灶。

据媒体报道，由于罢工，SAG-AFTRA的美国演员尚未参与该剧的制作。其中包括演员西德尼·钱德勒。Deadline记者报道称，英国演员若因支持SAG-AFTRA罢工而离开片场将被视为违约。值得注意的是，该剧所有剧本在5月份开始的WGA抗议之前就已准备就绪。

影片对主人公张大川的描写刻画，则是当代社会老年人日常孤独和被忽视状态的缩影——不仅农村里的空巢老人值得被关注，生活在城市钢筋水泥之下、衣食无忧的长辈们同样无人相伴。大川怀揣心事出远门的理由不为家人所知晓，与孙子小松的旅途前半程亦是观念冲突不断，互不理解，代际之间的隔阂折射出家庭中每个成员身上都客观存在着的孤独感。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——