电影科技正助力中国电影行业的数字化和智能化升级之路。全球范围内，人工智能、虚拟引擎、区块链、5G、VR/AR/XR、人机交互等技术，已被广泛应用于电影创作生产的各个环节，并逐步改变着传统的观影方式，给“未来电影”打开了更广阔的想象空间。

最后再看看主要演员

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

此外，翅膀能够根据环境变换不同的形态。包括空中战斗模式、高速飞行模式、滑翔模式，在一些狭窄地形，翅膀还能自行分离成为滑翔伞进行空中移动。

如此卑微的表现力，随着剧情的发展，又表现出极致的反差感。比如，在澹台烬获得妖力时，他用妖法在叶冰裳的婚礼上大开杀戒，命乌鸦将曾经欺负过自己的人赶走。

《封神第一部》交出了上乘的成绩单，从行业意义看，是中式美学与中国电影工业化的一次融合、碰撞。这样的作品，需要创作者对传统文化的敬畏之心和创新勇气，也依赖于中国影视工业的发展和技术的不断突破。十年磨一剑的“封神”，其实是中国文化和中国制造的双向奔赴。