通过不断探索，影视创作者们发现，如果将后期制作流程前置到前期拍摄中，不仅可以帮助解决特效问题，还可以降低制作成本，提高制作效率，提升视效水平。在正式拍摄前，虚拟拍摄将作品需要的道具、场景、视觉元素数字化地生成于电脑软件中，演员虽在没有实物的空间中表演，但导演可以通过计算机实时渲染，在监视器上实时看到有道具、有背景的场面。这样，创作团队就有了许多预演、试错的机会。电影《流浪地球2》几乎全片使用了虚拟拍摄技术，3000多个视效镜头中，虚拟拍摄镜头有2000多个。位于青岛的影棚中，虚拟化制作平台融合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、三维扫描等制作设备。通过这一平台，剧组对影片拍摄计划进行了全面细致的虚拟化预演，不仅保障了表演效果和特效质量，还激发了主创团队新的灵感。

电视剧是面向大众的通俗艺术，也是通俗化的工业产品，而工业化的特征之一就是用批量化生产来保障效益的可持续。电视剧内容和制作的稳定性依赖成熟的工业化为基础，保证剧集的平均制作水准始终维持在合格线以上，来实现满足观众基本欣赏需求的目标。由于我国电视剧“先写后拍再播”的生产方式和制播制度，客观上决定了创作周期较长，资金周转速度较慢，也会间接导致投资生产的盲目性加大，投机性增强，投入生产的电视剧太多，制作资金分散，容易形成一边产能过剩，集数和时长供过于求，另一边却又是质量不均衡，精品内容供不应求的状况。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。

剧中的消防救援过程、专业设备操作、消防员生活训练等场景都尽可能做到还原真实。在拍摄过程中，会有现场就近消防站的指导员或班长讲解指导，也会有真正的消防员参与拍摄，辅助演员操作水带、破拆、灭火等真实救援工作。此外，剧中参考真实的消防站，一比一还原搭建了棚内的消防员宿舍、盥洗室、会议室、活动室、娱乐室等。

导演的武侠情结

希望这次雷汉继续用演技发光。